Analog Mayhem

Analog Mayhem
Tasman Richardson

Live media performance presented by Ed Video (Guelph) in collaboration with SAW

Thursday, November 19, 2026 at 7PM
Club SAW (67 Nicholas Street, Ottawa)

Free admission

In Analog Mayhem, Tasman Richardson presents two live audiovisual works that push obsolete video technology past its limits, turning malfunction and feedback into image and sound drawn from the same source. Never Not Nothing (6 min) repurposes analog video feedback from obsolete tech, using RCA splitting, duplication and audio rerouting so the video literally sounds like it looks. The captured feedback is sliced into tones, textures and pulses, MIDI-triggered and composited live into complex expression pulled from nothing.

A Line Has Two Sides (18 min) draws power from an Atari 2600 to generate an endless stream of glitches, catalogued into playable video drum machines. The audiovisual triptych, MIDI-triggered and composited live, immerses the audience in hundreds of clips in a pulsating wall of visual music made entirely from its own source sound, a signature of the JAWA method Richardson developed in 1996.

“Scrambled and scratched into virtuoso techno-Pollocks”
— Catherine Elwes, Video Art: A Guided Tour

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Artist talk and hands-on workshop with Tasman Richardson

Friday, November 20, 2026, 1PM–3PM
Club SAW (67 Nicholas Street, Ottawa)

Admission is free, but advance registration is required.
Register here.

Tasman Richardson defines video's essence and then offers two paths: video life or video death. Comparisons and demonstrations will include sampled cinema versus generated noise, and capturing memories versus harvesting glitches. He extends this to analog error versus digital stability, and ultimately to human possibility versus AI predictability: an end of time feeding on the past, or a collaboration with failure for an evolving future.

After the talk, the audience will be invited to move from spectators to participants in a hands-on exploration of analog video synthesis. Community members can sign up for guided sessions using Ed Video’s analog equipment, learning to generate and manipulate video signals by mixing live inputs, feedback and textures to create evolving visuals. With support from Richardson and Ed Video’s Technical Director, participants will experiment with tactile systems that respond in real time, discovering how images can be shaped through play and improvisation. The results will be projected on a large scale, transforming the space into a collective, ever-changing exhibition of community-generated work. The workshop demystifies specialized technologies while giving participants direct access to tools rarely available outside professional media arts facilities.

"[Tasman Richardson's] investigation of images tests the limits of our cultural and perceptual boundaries, which he breaks apart and reconfigures with disturbing precision."
— David Jager, NOW Magazine

About the artist

Toronto-based Tasman Richardson is a cultural composite, making cultural composites. His practice spans video art, immersive installation and live audiovisual performance. He established himself by pioneering his JAWA cut-up method in 1996 and co-founding the FAMEFAME arts collective and the Videodrome international audiovisual tournament. Richardson critically examines "contemporary necromancy," "voluntary surveillance" and video as "a soul without a body." His large-scale installations include Necropolis (MOCCA, 2012; Karsh-Masson, 2015) and Kali Yuga (Arsenal Contemporary, 2019 and 2020). More recent works investigate social silos and class war. His observations collected over two decades were published by Impulse(b) in his book Objects In Mirror, launched in Toronto, Berlin and Izmir in 2023. His work is held in the collection of the National Gallery of Canada.

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Analog Mayhem
Tasman Richardson

Performance audiovisuelle en direct présentée par Ed Video (Guelph) en collaboration avec SAW

Le jeudi 19 novembre 2026 à 19 h
Club SAW (67, rue Nicholas, Ottawa)

Entrée libre

Dans Analog Mayhem, Tasman Richardson présente deux performances audiovisuelles en direct qui repoussent les limites des technologies vidéo obsolètes, transformant les dysfonctionnements et les effets de rétroaction en images et en sons issus d’une même source. Never Not Nothing (6 min) réutilise la rétroaction vidéo analogique produite par des technologies désuètes. Grâce à la division et à la duplication des signaux RCA ainsi qu’au réacheminement audio, la vidéo produit littéralement le son de ses propres images. Les rétroactions captées sont découpées en tonalités, textures et pulsations, puis déclenchées par MIDI et assemblées en direct pour créer une expression complexe à partir de rien.

A Line Has Two Sides (18 min) détourne l’alimentation électrique d’une console Atari 2600 pour générer un flux ininterrompu d’anomalies visuelles (glitches), ensuite répertoriées et transformées en boîtes à rythmes vidéo jouables. Ce triptyque audiovisuel, déclenché par MIDI et assemblé en direct, plonge le public dans des centaines de séquences formant un mur pulsant de musique visuelle, entièrement créé à partir des sons de sa propre source. Cette approche est emblématique de la méthode JAWA développée par Richardson en 1996.

« Brouillé et écorché jusqu’à devenir un Pollock techno virtuose »
— Catherine Elwes, Video Art: A Guided Tour


Rencontre avec l’artiste et atelier pratique animé par Tasman Richardson

Le vendredi 20 novembre 2026, de 13 h à 15 h
Club SAW (67, rue Nicholas, Ottawa)

Entrée libre, mais inscription préalable obligatoire.
Veuillez vous inscrire ici.

Tasman Richardson propose une réflexion sur l’essence même de la vidéo, puis explore deux voies possibles : la vie ou la mort de la vidéo. À travers des comparaisons et des démonstrations, il met en parallèle le cinéma échantillonné et le bruit généré, la captation de souvenirs et la récolte d’anomalies visuelles. Sa réflexion s’étend aux erreurs analogiques face à la stabilité numérique, puis aux possibilités humaines face à la prévisibilité de l’intelligence artificielle. Deux visions de l’avenir se dessinent : une fin du temps qui se nourrit du passé, ou une collaboration avec l’échec ouvrant la voie à un avenir en constante évolution.

À la suite de cette rencontre, le public sera invité à passer du rôle de spectateur·rice à celui de participant·e dans le cadre d’une exploration pratique de la synthèse vidéo analogique. Les personnes intéressées pourront s’inscrire à des séances guidées utilisant le matériel analogique d’Ed Video. Elles apprendront à générer et à manipuler des signaux vidéo en combinant des sources en direct, des effets de rétroaction et des textures pour créer des images en constante transformation. Accompagné·e·s par Richardson et la direction technique d’Ed Video, les participant·e·s expérimenteront des dispositifs physiques qui réagissent en temps réel, découvrant comment les images peuvent prendre forme par le jeu et l’improvisation. Les résultats seront projetés à grande échelle, transformant l’espace en une exposition collective et évolutive d’œuvres créées sur place. Cet atelier vise à démystifier des technologies spécialisées tout en offrant aux participant·e·s un accès direct à des outils rarement disponibles à l’extérieur des centres professionnels en arts médiatiques.

« Son exploration des images met à l’épreuve les limites de nos frontières culturelles et perceptuelles, qu’il déconstruit et reconfigure avec une précision troublante. »
— David Jager, NOW Magazine

À propos de l’artiste

Tasman Richardson est un artiste interdisciplinaire dont la pratique explore les croisements culturels à travers l’art vidéo, l’installation immersive et la performance audiovisuelle en direct. Depuis 1996, il développe une approche singulière fondée sur sa méthode de fragmentation et de recomposition audiovisuelle appelée JAWA. Il est également cofondateur du collectif artistique FAMEFAME et du tournoi international de performance audiovisuelle Videodrome.

Sa démarche artistique propose une réflexion critique sur les rapports entre technologie, perception et société, notamment à travers les notions de « nécromancie contemporaine », de « surveillance volontaire » et de la vidéo envisagée comme « une âme sans corps ». Parmi ses installations de grande envergure figurent Necropolis (MOCCA, 2012; Karsh-Masson, 2015) et Kali Yuga (Arsenal Contemporary, 2019 et 2020). Ses recherches récentes portent sur les mécanismes de cloisonnement social et les conflits de classes. En 2023, il a publié Objects in Mirror aux éditions Impulse(b), un ouvrage réunissant deux décennies d’observations et de réflexions, qui a fait l’objet de lancements à Toronto, Berlin et Izmir. Ses œuvres font partie de la collection du Musée des beaux-arts du Canada.